martes, 18 de agosto de 2009

YADIRA POLO DE LOBATO

SOBRE LA OBRA
PINTAR CON PIXELES

Fragmento/Cotidianidad



La vida cotidiana contiene actividades muy habituales que incluyen elementos que son comunes en cada uno de nosotros. Estos elementos son el motor creativo para mis propuestas, juego con las imágenes fotográficas que registro en la ciudad, territorio de trabajo, lugar donde habitamos, mezcla de lo heterogéneo, de lo público y lo privado, es la vida y la cultura.

Desde la mirada urbana se genera la obra en donde el color es el elemento constructor y aglutinador de cada una de las formas que se conciben con diversas tonalidades y con efectos pictóricos.

Las imágenes registradas son intervenidas con las herramientas propias de manejo de imágenes, en programas existentes, logrando modificar ciertos elementos, como el color, la textura.

La fragmentación de la imagen es fundamental para construir estas unidades. Este fenómeno se aprecia en la realidad del mundo: la información llega múltiple y fragmentariamente a nuestros sentidos, pero es procesada y asimilada como un todo, o como un conjunto unitario concebido como tal por nuestros sistemas de agrupación, pero también por nuestros sistemas de referencia que lo percibe como una totalidad o como un grupo con características propias.

El resultado final es una búsqueda de ser y su entorno a través de una mirada diferente del paisaje.

Exposición Proyecto S.A

jueves, 21 de mayo de 2009

YADIRA POLO DE LOBATO


SOBRE LA OBRA
PINTAR CON PIXELES

Fragmento/Cotidianidad




La vida cotidiana contiene actividades muy habituales que incluyen elementos que son comunes en cada uno de nosotros. Estos elementos son el motor creativo para mis propuestas, juego con las imágenes fotográficas que registro en la ciudad, territorio de trabajo, lugar donde habitamos, mezcla de lo heterogéneo, de lo público y lo privado, es la vida y la cultura.

Desde la mirada urbana se genera la obra en donde el color es el elemento constructor y aglutinador de cada una de las formas que se conciben con diversas tonalidades y con efectos pictóricos.

Las imagenes registradas son intervenidas con las herramientas propias de manejo de imagenes, en programas existentes, logrando modificar ciertos elementos, como el color, la textura.

La fragmentación de la imagen es fundamental para construir estas unidades. Este fenómeno se aprecia en la realidad del mundo: la información llega múltiple y fragmentariamente a nuestros sentidos, pero es procesada y asimilada como un todo, o como un conjunto unitario concebido como tal por nuestros sistemas de agrupación, pero también por nuestros sistemas de referencia que lo percibe como una totalidad o como un grupo con características propias.

El resultado final es una busqueda de ser y su entorno a través de una mirada diferente del paisaje.

Soliloquios

"SOLILOQUIOS"
SERIE

2008

La seria se concibe a partir del conocido mito de las cavernas de Platon, en el que unos hombres, confinados en una caverna desde niños la unica posibilidad que tenían de contemplar la realidad se reducía a la visión de las sombras reflejadas en el fondo de la caverna de personas y objetos del exterior. Como su visión estaba limitada, no podían distinguir si esto era la realidad. Si uno de los individuos escapa y sale a la luz del día, observando por primera vez el mundo real, al regresar a la caverna relataría que las únicas cosas que han visto hasta ese momento son sombras y apariencias y que la realidad les espera en el exterior si quieren liberarse de sus ataduras.

El mundo de sombras de la caverna, simboliza para Platón el mundo físico de las apariencias. La escapada al mundo soleado fuera de la caverna simboliza la transición hacia el mundo real, el universo de la existencia plena y perfecta, que es el objeto propio del conocimiento. La imposibilidad de ver directamente la realidad indica también la imposibilidad de llegar al conocimiento.

Las imágenes se conforman a partir de registros fotográficos de las sombras proyectadas en espacios exteriores e interiores de la ciudad, por la plena acción de la luz natural y en determinadas horas del día.

La conjugación de espacios indeterminados de luz se entrecruzan indistintamente con las sombras proyectadas, sombras cuya naturaleza se ha intensificado hacia un negro profundo y penetran hacia una atmósfera circundante oscura y silenciosa, que infinita aun más un manto de misterio.

Todo este manto de sombras se muestra como la búsqueda y expresión de nuestro interior, que reclama intensamente respuestas del mundo inconciente, que cada día parece más incierto e inexplorado.

Lo simbólico, es el enigma que parece universalizado de lo que queremos encontrar en nuestro propio ser, como son los aspectos comunes en nuestras vidas, que aunque son sitios desconocidos de nuestra propia conciencia, se reflejan individualmente en la personalidad, que en últimas, parece soportarse en todos los temores a lo desconocido.



"Tras el vivir y el soñar se encuentra lo más importante, el despertar".
Antonio Machado



Yohanna M. Roa*

El vivir entre sombras y reflejos es lo que el Mito de la caverna nos propone como idea de verdad, según él no vemos lo real, tan solo sombras que se reflejan gracias a la existencia de la luz que nos permite en apariencia conocer un poco de verdad.


Yadira Polo, utiliza la luz para mostrarnos una parte de la verdad, no pretende como habitualmente lo hace la fotografía, hacernos creer que lo que vemos en ella es un documento objetivo del mundo palpable; más bien nos presenta obstrucciones físicas de la luz, no vemos el edificio, o la baranda, vemos la luz que alcanza a pasar por donde los lugares y objetos se los permiten.

Los cuerpos sólidos al ser finitos permiten que la luz devele sombras de una verdad que subyace en la cotidianidad de la artista. Yadira al capturar cada fotografía nos descubre que el mundo corpóreo coexiste con el incorpóreo.


Estas imágenes fotográficas parecen estar en un espacio de ensoñación, flotando en un volumen negro, como si el mundo material oscilara en un espacio irreal, vamos de ensoñación en ensoñación, como lo hace en el primer sueño Sor Juana Inés de la cruz quien asciende desde el mundo material para poder ingresar en el espacio desconocido de la verdad. De la misma manera Yadira Polo nos permite ascender a través de la sombra de los objetos a una parte de lo real y nos despierta del ensueño cada vez que oprime el obturador; logrando presentarnos un conjunto de fotografías que redescubren la casa, el barrio, la ciudad y el mundo, a través de los objetos y los espacios físicos que captura su mirada.

* Maestría Artes Visuales. Énfasis en Pintura UNAM México D.F

Transición


“Transición”
2006



Transición fue concebida desde la mirada urbana y rural que frecuentemente nos presenta el paisaje de casas demolidas en muchos sectores de las ciudades, por la necesidad de crear nuevas vías, para reemplazarlas o para mejorarlas. Fenómeno este que nos fuerza a observar un panorama desolado, que a la vez se torna asombroso y melancólico, donde además de lo sombrío y real que se vuelve son palpables por doquier pedazos de lo que fue la construcción, algunos yacen en pie y otros en el suelo, ya sean restos de baños, muros, cocinas, escaleras, lavaderos, la mayoría de ellos con signos de lo que fueron sus recubrimientos, brindándonos su historia ostentosa o no, de acuerdo a cada uno de ellos.


En medio de las ruinas, sobresalen y llaman la atención algunos elementos que se convierten en iconos o símbolos de ese paisaje, de acuerdo a lo repetitivo que se nos presente.

Este fenómeno natural y artificial a la vez, toma vida en los diferentes registros fotográficos y nos sumerge en un ambiente de abandono y nostalgia hacia lo fugaz e involuntariamente nos proyecta a un pasado de recuerdos e historias que se cuentan a través de las huellas de lo sucedido, en tiempos que pueden ser muy lejanos, pero que están allí presentes como si de abrir un libro se tratase.

La obra plástica a través del tratamiento digital de los colores, las texturas y combinación de las diferentes tonalidades, emerge como mágicamente para cambiar con los mismos elementos, el ambiente lúgubre y triste de este panorama, hacia un paisaje de esperanza y alegría que sincroniza al cuerpo material y espiritual con lo bello y la delicadeza del mensaje esperanzador de las cosas pequeñas.

“Transición” esta compuesta de fragmentos fotográficos, en el que un elemento se repite y se trabaja individualmente hasta lograr una unificación total de tal forma que retornen la tonalidades individuales pero a la vez conformen un todo.

"Sostenida"

“Sostenida”
2006

Registros fotográficos de la ropa colgada o tendederos en zona urbana y rural. Los tendederos son aceptados como lugares privados y están presentes en todos los espacios habitados, son testigos mudos de la forma tradicional y particular de secar la ropa.

En "Sostenida" los tendederos se unen por la misma cuerda que sostiene la ropa trazando una línea infinita que se abstrae de la simbología territorial tradicional, sumiendo a la percepción inmediata en ambigüedad del simbolismo línea, característico de la delimitación territorial y el horizonte infinito que representa la unión y recrea el concepto de la globalización.

Serie Con-Clave Proyecto que incluye imágenes tomadas de la ciudad cuya resonancia en la polifonía cultural de la gente, motores, palomas etc.. nos marca un ritmo y un acento acelerado de los quehaceres y ocupaciones cotidianas. Están presentes los diferentes procesos de la fotografía digital como técnica específica que logran en el espectador un reencuentro con la sencillez de su diario vivir y a la vez lo cuestiona e involucra en la problemática de la vida rutinaria.  Las palomas son amantes de las ciudades, se convierten en habitantes constantes, a veces molestos y a veces queridos. Estos seres crean un ritmo continuo en sus desplazamientos sobre el tejido de cuerdas eléctricas existente en las ciudades. En la serie Con-Clave, las palomas se repiten y es sobre las cuerdas, formando en cada obra de la serie una clave musical, ellas se perciben quietas pero entonan una nota que transmite silencio y calma, en contraste con el ruido y el ritmo acelerado que nos proporciona la ciudad. "Con-Clave I"
"Con-Clave II" "Con-ClaveIII" "Cincuenta Segundos" Instantes de tiempo, la función inicia,a la luz del semáforo.
"Disonancia" El ir y venir, el flujo, un cruce, un contraste.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Coexistencia

"Coexistencia"
2005

Propuesta que se basa fundamentalmente en la repetición de una imagen, que incluye el cruce de una sombra y la basura, está imagen acentúa su singularidad en la medida en que el color las posee y cada vez que son vistas ofrecen al espectador una identidad nueva. Hay efectos de luces y sombras que esclarecen la superficie y otorgan sentido de realidad. Incandescencia de la luz, la exuberancia del color nos muestra un mundo alucinado en la magia y lo fantástico.


Sonata y Fuga de Color

SONATA Y FUGA DE COLOR
"FLOR URBANA
"
2005
Las diferentes formas de vida, características del mundo contemporáneo, generan y acumulan todo tipo de desechos ya sean orgánicos y/o inorgánicos, y se les conoce con el nombre de basura, concepto inseparable de la vida cotidiana, permaneciendo la apreciación de ella como algo despectivo, carente de valor.


A partir de la basura se plantea una confrontación con la realidad, desarrollando una propuesta con un grupo de imágenes captadas sobre este tema, sometiéndolo al juzgamiento del observador, logrando en esencia aparente una inversión de valores estéticos y sociales, es decir convertir lo “feo” en “bonito”. Un elemento como la basura, básico en el universo del hombre, se convierte en una posibilidad discursiva que evidencia al individuo.

"RECOGIMIENTO"






"DISPERSIÓN"


Radiografía

RADIOGRAFIA
2005


El entorno del ser humano es tan amplio como su propio pensamiento, pero si tratamos de expresarlo en un objeto plástico, hay que delimitarlo hasta un punto en el cual se facilita el procesamiento de los elementos para producir ese objeto. El entorno mas cercano y mas amigable es el sitio en el cual habito, donde encuentro varias áreas que cumplen una función especifica y que reunidas, producen la sensación de bienestar y placer hogareño.

Por la importancia que presenta en la cotidianidad, seleccione el baño, elemento que ha dado rienda suelta a la imaginación de algunos artistas, proponiendo un discurso plástico, que abarca tanto el aspecto lúdico como el funcional.

La composición de la luz y las diferentes posiciones de la cámara generan los efectos necesarios para manipular la persistencia visual y alcanzar una imagen concentrada en algunos elementos más representativos de este lugar.

Es una obra que estratifica la importancia relativa de elementos que son componentes de un todo, que este caso es el área llamada baño.